所有的画送给你们，帮助金鼎走出困境，就是在帮助我自己。中国著名的虫鸟画家颜洌老师如此说……
近代以来中国画逐渐受到西方绘画文化的影响并融合，出现了一些大师级的人物。但是真正能把中西绘画技法融为一体并充分发挥极致者并不多，中国画是以一种以意统形的主观意识创作为主要的形式，追求的是一种“气韵”、“意趣”、“神韵”、“意象”乃至“意境”的表现；而相对于中国画的写意性，西方绘画写实性特点更为明显，以及光影的运用来客观真实的表达物体形式。
中西绘画各有所长，而真正能汲取中西绘画技法精华，运用自如的艺术家非常少见。现在就有这么一位大师级画家，一生追求白石、雪涛笔意，采国画众家之长，设彩着墨于花草；融西方素描光影之妙，写精于灵虫。融通中西，以大写意的花卉草木配以工笔草虫，工写结合，画风新颖，独树一帜，把自然界鱼虫花草表现得淋漓尽致，灵动非凡！他就是被当今称为中国虫草精神缔造者-虫草艺术大师颜冽。
草圣林散之之子林筱之老先生盛赞其为：“中国虫草精神的缔造者”。
著名书法大家（原西藏书协主席）车应龙老先生看到颜冽作品后惊为天作，立刻题赠：“云谷古稀翁，笔端出灵虫。栩栩何鲜活，造化见神功！”
一贯以批评见长的丹青飞狐评论颜冽的作品为：“颜冽虫草金陵一绝”。
颜冽的草虫画，不仅种类繁多，刻画入微，更是一改以花草为主，以草虫为辅的传统草虫画的表现方式，将草虫由配角转变为主角，使之成为画面的视觉中心，让生命的灵性得到释放，讴歌了生活的美好，表现出艺术的温暖和人文关怀。颜冽用兼工带写的画法，使细致入微的描写与浓墨重彩的大写意完美结合，高度概括与粗枝大叶相得益彰，使草虫画成为了中国画系列中让观者啧啧称奇的艺术神品。
蟋蟀，学名“中华斗蟀”，南京人叫蛐蛐。南京，古称金陵，是中国古典文化和风雅文化代表性的城市。南京人斗蛐蛐的历史可追溯到唐宋，不分王公贵族还是平民百姓，也不分老少。
传说项羽容易出汗，他把出的汗撒在地里，汗和土结合就生出了蟋蟀。蟋蟀就像楚霸王，最被看重的是它的斗士气概。蟋蟀遇敌必斗，伤重不降，哪怕对方是“虫王”、天王，还是要拼一口，即使头破血流，肝脑涂地，一定要拼个你死我活。生在南京，长在南京，从小斗着蛐蛐长大的颜冽，虽已是古稀，但他每次画蟋蟀时，依然掩不住儿时斗蛐蛐的快乐，他说：“画蛐蛐，当然要画出蛐蛐‘不是将军打一世’的神威。”
颜冽笔下的蛐蛐，圆头粗腿，身骨硬朗，筋肉饱满，纹理秀挺，不可一世的霸王蟀，在颜冽爽劲利索的笔墨中跃跃欲试，虎虎生威。
蝉，在文人的眼中，不仅是叫声响亮的秋虫，更是居高声远的高士，历代画家都喜欢画蝉。北方的蝉与南方的蝉不同，北方的蝉多在深夜孤独地鸣叫，南方的蝉叫起来就像城市的灯火一样，热烈而欢快。在南京，蝉有一个好听的名字叫“知了”。因夏季炎热而被喻为三大火炉城市之一的南京，“知了”的品种很多，健壮且善叫，从五月立夏一直要叫到十月深秋。颜冽笔下的“知了”，用笔周到细致，丝丝入扣，维妙维肖，通体发亮，金身厚背薄翼，简洁俊朗逸韵，健硕而润泽。正如唐代文人虞世南所言：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”
颜冽画的草虫品种非常丰富，不仅有好斗的蛐蛐，爱叫的知了，善飞的蜻蜓、蝴蝶、蜜蜂、天牛，还有蜘蛛、蚂蚱、螳螂、蛾、蝼蛄、蝗虫、灶马、水蝽等，以及儿时记忆中的“油葫芦”、“花大姐”、“水牯牛”、“叫油子”、“金壳郎”等。在颜冽的笔下，这些草虫都变成了设色雅丽、姿态各异、通灵超逸的宠物。它们不悲凉萎靡，不儒弱沮丧；它们生机勃勃、活力四射；它们或飞翔、或蹦跳、或搏击、或鸣叫……蹦者挺身可见腾跃、飞者振翼如临风声、鸣者开嗓频奏欢歌。
颜冽之所以能对草虫有如此深刻的情感，有如此生动的描绘，与他自身生活经历和态度紧密相关，颜冽从小过着“与星辰为伴，与虫草结友”的童年生活，并经常去野外捕虫饲养，养而观察其形态习性，动静跳跃，由此不断的积累为颜冽以后的艺术之路打下了坚实的基础，他的瓜果蔬菜和精妙草虫创作技法，可以说目前中国无人能及。他把现实生活中的所见大部分作为了艺术创作的绝对原型，所作之画展现了他在这一方面无人可媲的，独特的艺术天赋。
中国画虽说是无所不画，但也多局限于“能品”。变“能品”为“神品”，当属草虫画。草虫题材在中国画的审美体系中，显现出独特的魅力。宋元以后，许多花鸟画家也喜好画草虫，但涉及的草虫种类并不多，流传下来的神品更是少之又少。
物以稀为贵，颜冽草虫画的关注度持续走高，其作品深受书画爱好者和收藏家的青睐，作品供不应求并形成了一种抢藏风潮。目前美国，日本，保加利亚、东南亚等国藏家都争相收藏。中国各驻外大使馆人士亦珍藏其作品。可见人们对他艺术的肯定和喜爱，现在广大藏家们已经充分认识到：要收藏就要收藏这样真正有实力、有潜力、有价值的艺术珍品。
